Dirigido por Alfred Clark e com produção de Thomas Edison, a cena de 18 segundos retrata a decapitação da rainha Maria da Escócia. O truque simples foi feito com ajuda de edição, pois antes de o carrasco finalizar seu golpe, a filmagem foi interrompida e a atriz substituída por um boneco. Internacionalmente, dois filmes nacionais originais da Netflix atraíram a atenção dos assinantes. Do lado da DC Comics, ter sido precursora na exploração do formato e pela constante e inabalável reinvenção para trazer sempre diferentes perspectivas de suas clássicas histórias e personagens, pela ousadia.
Seu sucesso abriu o caminho para o crescimento da indústria cinematográfica, já que os investidores, reconhecendo o grande potencial lucrativo do cinema, começaram a abrir os primeiros cinemas permanentes em todo o país. Um desses cineastas e produtores inovadores foi Edwin S. Porter, projetista e engenheiro da Edison Company. O filme de 12 minutos de Porter, The Great Train Robbery , rompeu com as composições de filmes estilo Méliès através do uso de edição, imagens de câmera, projeções posteriores e tomadas na diagonal que produziam uma continuidade de ação.
Essa nova forma de entretenimento foi um sucesso instantâneo, e vários mecânicos e inventores, vendo uma oportunidade, começaram a brincar com métodos de projetar as imagens em movimento em uma tela maior. No entanto, foi a invenção de dois irmãos, Auguste e Louis Lumière – fabricantes de produtos fotográficos em Lyon, na França – que tiveram o maior sucesso comercial.
Tanto o cinetoscópio quanto o cinematógrafo são provenientes da fotografia, capturando imagens em movimento. No entanto,o primeiro realiza uma projeção interna, fazendo com que o observador precise olhar para dentro do aparelho, enquanto o segundo projeta em uma tela externa.
A Evolução Dos Filmes De Super
Oscar Clique e saiba mais detalhes a respeito do Oscar, a maior premiação de cinema do mundo. Entenda como surgiu e veja algumas curiosidades a respeito dessa cerimônia. Metropolis é outro filme citado como um marco na evolução dos efeitos especiais. O dublado alemão Fritz Lang utilizou de técnicas diferentes para recriar um mundo distópico, como maquetes detalhadas para reproduzir os cenários de uma cidade futurista. A estratégia da Marvel de fechar parcerias com produtores e estúdios se provou um sucesso.
Década De 40
Exploramos as carreiras que envolvem o mercado audiovisual, a formação em uma faculdade de cinema, as características e o funcionamento desse mercado. Alguns pesquisadores da área denominam o período como a pós retomada do cinema brasileiro, em que a indústria cinematográfica do Brasil se consolida. Nos anos 2000, a captura de movimento foi fundamental para criar personagens digitais com movimentos mais realistas. Após analisarmos a trajetória do Cinema ao longo dos grandes acontecimentos históricos no século XX, finalmente chegamos ao Cinema Contemporâneo. Uma indústria totalmente remodelada e com finalidades diferentes das que estávamos acostumados a presenciar nos períodos de Guerra e revoluções. Tomemos como exemplo a Alemanha pós queda do muro de Berlim, o cinema alemão (com grande influência americana) deixou seus traços ideológicos para trás e se tornou um ‘’cinema popular’’ com uma nova leva de cineastas focados em fazer filmes lucrativos e que entretessem a população.
Ainda que a produção cinematográfica tenha sofrido um declínio no final da década de 70, filmes como Dona flor e seus dois maridos, do cineasta Bruno Barreto, fizeram sucesso. Com o advento da fotografia foi possível fixar a imagem numa superfície, seja ela papel, placa de metal ou vidro. Desta maneira, não podemos entender a história do cinema sem compreender a história da fotografia.
A Plataforma De Streaming Mudou Muito E Conquistou Os Brasileiros
Apesar de não trazer a experiência das grandes salas, os serviços de streaming são vistos como uma evolução do “home video”. Com ele, os espectadores tiveram a oportunidade de “estar dentro” das produções cinematográficas. Com a introdução do som, a experiência no cinema ficou completa nos anos 1920. A tecnologia Movietone permitia que o áudio fosse registrado no próprio rolo usado para exibição.
Veja Como Se Deu A Evolução Dos Efeitos Especiais No Cinema
Obviamente os conteúdos transmitidos pela TV e pelo cinema são diferentes, principalmente no início da televisão, mas mesmo assim a novidade abalou muito a indústria cinematográfica e é uma pauta discutida até hoje. Partindo do mesmo princípio de truques de câmeras e ajustes de edição, Viagem à Lua é considerado um dos marcos dos efeitos especiais. Com 14 minutos, a produção do francês George Méliès acompanha cinco astrônomos que vão à lua e acabam sequestrados por estranhas criaturas. Antes disso, porém, foram feitos filmes com outras super-heroínas, como Supergirl; Tank Girl – Detonando O Futuro; Mulher-gato; e Elektra.
Até hoje, a cidade conta como uma das maiores referências da indústria cinematográfica mundial. Apesar de toda evolução dos efeitos especiais no cinema, às vezes eles não eram suficientes para alguns diretores. Por exemplo, o americano James Cameron passou 10 anos estudando meios e processos que atendessem as suas expectativas para filmar o elogiado Avatar. No fim do século XIX, o público se surpreendia com a magia da imagem em movimento oferecida pelo cinema.
Há relatos de pessoas saindo correndo da sala quando os irmãos Lumière exibiram pela primeira vez a Chegada De Um Trem na Estação, considerado o primeiro filme feito pelo homem. O cinema Noir dominava as salas de exibição americanas, enquanto na Europa, o Neorrealismo Italiano chacoalhava a forma de se fazer cinema. Filmes eram gravados em locações externas, fora dos estúdios, muitas vezes com atores não profissionais.