Normalmente apresentam planos fechados em cenas comoventes, para que as expressões dos atores fiquem em evidência e os espectadores sintam maior identificação e proximidade. Os filmes de drama têm como foco principal as emoções e os conflitos emocionais dos personagens. Ela pode ser composta especialmente para o filme ou ser uma seleção de músicas existentes. A trilha sonora contribui para a atmosfera do filme e ajuda a transmitir emoções ao público.
Participação em festivais de cinema e premiações
Em algumas teorias, basta ter um conflito que logo é considerado drama. Sim, pois, os enredos trazem atritos a serem resolvidos, ainda que levem ao riso, ao suspense ou ao terror. Filmes como “O exorcista” (1973), se visto pela perspectiva do sofrimento da menina e sua mãe, resultará em uma história de muita tristeza, por exemplo. O cinema narrativo é aquele em que o filme conta uma história, fictícia ou não, com causa e efeito, com começo, meio e fim. Apesar disso, o cinema como conhecemos, com uma grande tela apresentando um filme para um público, foi inventado pelos irmãos August e Louis Lumière.
Curiosidades sobre o cinema
É onde é introduzido o trabalho do diretor, que coordena o set de filmagens e coloca tudo em ordem, orientando aos atores como devem atuar e determinando como será gravada cada cena. Portanto os diferentes tipos de gêneros que já existem até então não podem ser considerados como uma lista definitiva de todos os gêneros que já foram criados. Um filme pode ser categorizado em diferentes tipos de gêneros ao mesmo tempo, sendo em um desses gêneros sempre o que é mais destacado durante o longa.
Película cinematográfica
O diretor de fotografia trabalha em conjunto com o diretor para definir a iluminação, as cores e os enquadramentos das cenas, criando assim a atmosfera desejada. É através da atuação que os personagens ganham vida e as emoções são transmitidas ao público. Um bom desempenho dos atores é essencial para o sucesso de um Filmes Online HD Grátis filme. A direção é responsável por coordenar todos os aspectos da produção do filme, desde a escolha do elenco até a direção das cenas. O diretor é o responsável por dar vida ao roteiro e garantir que a visão do filme seja realizada. A crítica de cinema desempenha um papel crucial na análise e avaliação de filmes.
Uma boa estratégia de marketing na divulgação do filme antes de sua distribuição para as salas de exibição (cinemas) é muito importante para o seu sucesso comercial. O Storyboard é a prática de desenhar as cenas que serão gravadas e alguns diretores fazem isso antes das filmagens, preparando como a cena será feita e o posicionamento da câmera para capturá-la. Já outros diretores contratam um especialista em desenho e design que o acompanha durante as filmagens. O montador, ou editor, do filme pode ser contratado nessa fase de pré-produção, mas geralmente ele se incorpora à equipe do filme na etapa da pós-produção, quando então as cenas gravadas são organizadas. Entretanto, os modos de se buscar atingir o espectador com esses efeitos foram se alterando conforme as décadas e as inseguranças da sociedade. Considera-se a trilogia de “O Senhor dos Anéis” um filme épico, pois há a presença do mitológico e cenários muito bem demarcados.
Sua história se iniciou, para a maior parte dos historiadores, no dia 28 de novembro de 1895, quando os irmãos Lumiére realizaram a primeira sessão de cinema, em Paris, para um público que pagou pelo ingresso. A primeira noção importante para compreender um filme é a forma como as imagens e os sons estão organizados dentro do todo. Quando os primeiros filmes foram produzidos, tanto os irmãos Lumiére, na França, quanto Thomas Edison, nos Estados Unidos, utilizaram a linguagem cinematográfica em seu nível mais simples. O cinema é uma das linguagens das artes que mais faz sucesso no mundo. São diversos os gêneros cinematográficos existentes e cada tipo desperta uma emoção diferente no público.
O cinema abrange uma ampla variedade de gêneros, que são categorias que agrupam filmes com características semelhantes. Alguns dos gêneros mais populares incluem ação, comédia, drama, ficção científica, terror e romance. Cada gênero tem suas próprias convenções e expectativas, mas também permite a experimentação e a inovação. Os gêneros cinematográficos refletem os interesses e as preferências do público, e muitas vezes refletem as tendências e os valores de uma determinada época. À época do cinema mudo, os principais nomes foram Charles Chaplin e Buster Keaton. O primeiro trazia uma comédia com toques de melancolia em suas histórias, como em “O garoto” (1920) e “Luzes da cidade” (1931).
Eles colocavam o filme virgem (que ainda não recebeu a imagem) dentro da câmera e, com o auxílio de uma manivela, “rodavam” o filme até ele acabar, o que geralmente acontecia depois de um minuto. À medida que o filme passava na frente da objetiva, era exposto à luz. Graças ao obturador, cada pedaço do filme registrava uma imagem, que chamamos até hoje de “fotograma”. Nas câmeras de vídeo digital, os fotogramas correspondem, grosso modo, aos arquivos individuais de imagem que vemos quando damos um “pause” na imagem contínua. Nesse estilo as cenas são dinâmicas e muitas coisas acontecem em curto espaço de tempo, deixando os espectadores vidrados na tela.
Nesse caso, que poderíamos chamar de “ponto de vista de uma barata”, não se trata de um contra-plongée. Os outros dois componentes do enquadramento dependem do ângulo que a câmera está em relação ao objeto filmado. (c) PLANO FECHADO (“CLOSE-UP) – a câmera está bem próxima do objeto, de modo que ele ocupa quase todo o cenário, sem deixar grandes espaços à sua volta. (b) PLANO MÉDIO (“MEDIUM SHOT”) – a câmera está a uma distância média do objeto, de modo que ele ocupa uma parte considerável do ambiente, mas ainda tem espaço à sua volta.
Nesse processo, um projetor projetava cores em tons de vermelho e outro, em tons de verde, um prisma misturava as cores antes da projeção, criando uma imagem colorida. O processo foi usado em alguns filmes, como The gulf between, de 1917, mas era extremamente caro e foi pouco utilizado. O cinema surgiu no final do século XIX, com os primeiros experimentos de captura e reprodução de imagens em movimento. O primeiro filme reconhecido como tal foi “A Saída dos Operários da Fábrica Lumière”, dos irmãos Lumière, exibido em 1895. Desde então, o cinema evoluiu muito, passando por diferentes períodos e estilos, como o cinema mudo, o cinema clássico de Hollywood e o cinema moderno. O futuro do filme é incerto, mas é provável que continue a evoluir e se adaptar às mudanças tecnológicas e culturais.
Com o tempo, “a modernização da sociedade fez com que o gênero alterasse alguns estereótipos, principalmente ligado aos indígenas como representação maligna. As oposições, então, passaram a ser cultura versus natureza, leste contra oeste, indivíduo se opondo à comunidade, ordem versus anarquia, etc.”, explica Vugman (2018). O não pertencimento se dá porque, por mais que algumas obras tenham conflito dramático, características e emoções de outro gênero imperam. Ainda em “O exorcista”, há muito mais do sobrenatural, do asco, do “mal” demarcado e do claro intuito de causar o horror e a repulsa. Com isso, ele é indiscutivelmente classificado como filme de terror. É um tanto complexo definir o gênero drama, devido à variedade de seus significados.
(3) juntar (com durex, por exemplo) as duas tomadas, colocando antes a saída da fábrica e depois a chegada do trem. O FILME se constitui de uma única CENA, formada por um único PLANO, que é exatamente a TOMADA registrada pela câmera. Chamamos de CENA (em inglês, “SCENE”), um conjunto de planos que acontecem no mesmo lugar e no mesmo momento. Como exemplo nesse gênero, um filme que marcou época foi Matrix (1999), com direção das irmãs norte-americanas Lily e Lana Wachowski. Nesse gênero, são usadas histórias sobre vida extraterrestre, viagens no tempo, robôs, realidades paralelas e outras narrativas fantásticas.
O invento dos irmãos Lumière foi um sucesso e apresentações cinematográficas passaram a ser realizadas em diversos espaços, primeiro adaptados e, posteriormente, criados especificamente para a projeção de filmes. Os primeiros filmes apresentavam cenas de pessoas desenvolvendo atividades cotidianas, cenas urbanas e rurais e algumas comédias. A edição é o processo de selecionar e montar as cenas gravadas para criar a narrativa do filme. O editor trabalha em conjunto com o diretor para definir o ritmo, a sequência e a duração das cenas, garantindo que o filme tenha uma estrutura coesa. A palavra “cinema” pode se referir à cinematografia, ou ao local de exibição do filme cinematográfico ou a indústria cinematográfica. Na hora de analisar um filme, contudo, ou de planejá-lo com um nível maior de detalhamento, os planos podem ser classificados de uma forma mais complexa.